En junio podremos ver, en Apple TV, El fin del miedo. No la de 1962 J. Lee Thompson de 1962 ni la película de Scorsese de 1991, sino una nueva versión de John D. McDonald, esta vez en forma de serie. Su mayor atractivo es la presencia de Javier Bardem. Interpreta con maestría al peligroso Max Cady en la nueva El fin del miedo. Conserva las características de Robert Mitchum y Robert DeNiro. Cady es uno de esos personajes icónicos que muchos actores quieren interpretar algún día. Seguir leyendo
La condición clásica es lo que permite una reproducción mayor con el texto original, no lo que lo hace intocable.
El fin del miedo podrá verse en Apple TV en junio. No es el de 1962 J. Lee Thompson de 1962 ni la película de Scorsese de 1991, sino una nueva versión de John D. McDonald, esta vez en forma de serie. Su mayor atractivo es la presencia de Javier Bardem. En la nueva El fin del miedo, interpreta con eficacia al peligroso Max Cady. Hereda el personaje de Robert Mitchum y Robert DeNiro. Cady es uno de esos personajes icónicos que muchos actores quieren interpretar algún día. Un dato curioso: mientras ha prostituido su talento en comedias terribles, Robert DeNiro tiene el récord de personajes que encajan en esa categoría de interpretaciones icónicas adoradas por sus compañeros de profesión: Vito Corleone, Travis Bickle, Jake La Motta. . . De todos ellos sólo ha regresado Max Cady, encarnado por otro actor, concretamente uno nacido en Las Palmas de Gran Canaria. ¿Significa eso que El fin del miedo es un clásico moderno? ¿La historia de Cady y el matrimonio Bowden forma ya parte de la cultura popular y, como tal, es susceptible de ser interpretada infinitamente? El fin del miedo en Apple, lo quiera o no, tiene que hacer un peligroso ejercicio de reajuste: pasar de una historia que se cuenta en dos horas a una serie de 10 capítulos. Eso es mucho trabajo para Nick Antosca, su showrunner. Pero para el espectador también es más estimulante. Como bien demostró Gus Van Sant con su remake-trolling de Psicosis, replicar a una película no tiene sentido. El experimento-trolling de Van Sant, que volvió a filmar, escena por escena, el clásico de Hitchcock, es interesante a su manera. Y cansino. . Otro estreno, este mucho más cercano, el de las Cumbres Borrosas dirigido por Emerad Fennell, reaviva el debate. Algunos ya han criticado las licencias que Fennell se ha tomado con este clásico indiscutible antes de que puedas ver la película, la primera adaptación audiovisual de Emily Bront. Me pregunto si no será precisamente esa inestabilidad la que permite una mayor reproducción con el texto original. Y respondo: sí, un clásico es exactamente eso. Si no dejáramos de llevarnos las manos a la cabeza cada vez que Shakespeare, Esquilo, o Cervantes fueran adaptados con la más absoluta libertad. Me resultan muy cercanos quienes se erigen en representantes de estos autores, guardianes de sus esencias. No toques a mi Shakespeare, a mi Emily Brontë, a mi Robert DeNiro. . Hace más de 20 años, la compañía de teatro canadiense Mabou Mines montó una Casa de muñecas con actores enanos, salvo su Nora, interpretada por una mujer de tamaño normal. La metáfora visual era tan obvia como poderosa, la propuesta tan descarada que atacarla denotaba cerilla, caspa y falta de sentido del humor. A ver qué te parece Max Cady es ahora español. O que Emerad Fennell hace lo que le sale de los cojones con Cumbres en flor. Los clásicos están aquí para romperlos. Porque son irrompibles.
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