El cine español celebrará hoy su gran fiesta en Barcelona, que acoge 26 años después los Premios Goya, y que tienen como favoritas -por número de nominaciones- a Los Domingos, con 13 candidaturas, y Sirat, con 11 nominaciones. Seguir leyendo
La Academia también rendirá homenaje a diferentes profesionales de la industria cinematográfica española fallecidos en 2025.
El cine español celebrará hoy su gran fiesta en Barcelona, que acoge 26 años después los Premios Goya, y que tienen como favoritas -por número de nominaciones- a Los Domingos, con 13 candidaturas, y Sirat, con 11 nominaciones. La 45 edición, que tendrá lugar en el Centro de Convenciones Internacionales de Barcelona (CCIB), será presentada por el actor Luis Tosar y la cantante Rigoberta Bandini en una cita que movilizará a un millar de profesionales. Más de 60 profesionales entregarán cabezas. . Como en cada edición, los Goya también rendirán un especial homenaje y recuerdo a varios de los profesionales del cine fallecidos en 2025. Se espera una lista oficial de honores para:, pero la Academia no ha proporcionado una lista oficial. victoria Echqui e Icíar Bollaín. E. M. La actriz hizo una carrera tan coherente como arriesgada y siempre cumplió hasta más allá de lo razonable. Su última obra se titulaba La muerte y, en contra de lo que podría parecer el título absurdamente premonitorio, se trataba de una comedia romántica. Pero no sólo una. Revisar su película es un ejercicio de riesgo. Desde el primer fotograma en Yo soy la Juani (2006), donde Bigas Luna (otra vez él) la descubría al mundo puro y polígamo, hasta el último, enamorada de su propia desgracia y ajena en Una muerte, siempre estuvo ahí para romper el equilibrio. Cuando debutó como guionista y director en el cortometraje Tótem Loba se confirmó que su actitud ante la cámara era exactamente la misma que detrás de ella. Se diría que pocos trabajos suyos definen a Verónica, la Verónica actriz, la Verónica excesiva de Explota, explota (Nacho Álvarez, 2020) y la Verónica introspectiva, rebelde y misteriosa de Katmandú, un espejo en el cielo (Icíar Bollaín, 2011). De un final a otro, hasta el último suspiro, en el momento exacto en que una sonrisa anuncia la mayor de las tragedias. . Ese mismo año pudo entregarse al riesgo sin red del cine crudo de L’Ofrena (Ventura Durall, 2020) y a la ironía sin límites y también sin prejuicios de Orígenes secretos (David Galán Galindo, 2020). Y sin embargo, la obra de Verónica Echegui, como ella misma, se resiste a ser laminada por las frases hechas. La visceralidad mostrada en películas como El patio de mi cárcel (Belén Macías, 2008) o el hieratismo fulgurante e intenso de La mitad de Óscar (Manuel Martín Cuenca, 2010) o la dulce acritud de Seis puntos sobre Emma (Roberto Pérez Toledo, 2011) o el don de lenguas y acentos exhibido en El libro del amor (Analeine Cal y Mayor, 2022), la convierten en la actriz que siempre se mantuvo a salvo. El actor Celso Bugallo E. M. . En 2005, el actor Celso Bugallo recibió el Premio Goya por la película «Mar iní», de Alejandro Amenácar, aunque de niño quería ser futbolista. Sin embargo, la interpretación acabó llevándole por otro camino. Comenzó en los años setenta en el teatro, donde pronto se hizo un nombre gracias a su enorme talento dentro de los grupos independientes Adefesio Teatro Estudio y Lope de Rueda. Luego fue fundador y director de la ‘Juby’ (Juventud Unida del Barrio Yagüe), que ganó el Premio Nacional de Comedias Teatrales 1976 con ‘El retablo del flautista’, y a finales de esa década fue cofundador en Galicia del grupo de teatro Olímpico. No fue hasta los 52 años cuando debutó en la gran pantalla. Lo hizo en 1999, de la mano del director José Luis Cuerda, en la película «El lenguaje de las mariposas». Salieron a la luz El lápiz del carpintero (2003), de Anton Reixa, La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón, y Mar in (2004), con la que ganó el premio Goya al mejor actor de reparto. Todo un robatucos del cine español, con su papel del Cabo de la Guardia Civil de un pueblo de Castilla y León en la cinta «La noche de los girasoles» (2006, Jorge Sánchez-Cabezudo) ganó el premio al mejor actor secundario del Círculo de Escritores Cinematográficos de España. La isla interior (2009), Palmeras en la nieve (2015), La playa de los ahogados (2015) y El buen patrón (2021), por la que fue renominado al Goya, son otros de sus trabajos en el cine más destacados. También le hemos visto en numerosas series de televisión, como Lágrimas vivas, Rías Baixas, Periodistas, Los hombres de Paco, El incidente o Fariña. Adolfo FernándezE. M. . Adolfo Fernández no era sólo el secundario perfecto, era la voz perfecta. El actor formó parte de grandes series y películas en las que no sólo destacaba por su interpretación, sino que era escuchar su voz y sabías quién era y a quién interpretaba. Trabajó en películas como Entre las piernas, Yoyes, todo es silencio o su última película en 2016, Ebro, de la cuna a la batalla. Pero si por algo era conocido era por las series en las que participaba. Series míticas de la televisión como Policías o Águila Roja. Pero además de intérprete, fue director teatral, ganador de un Max por En la orilla. Nació en Sevilla en 1958, aunque se estableció desde niño en Bilbao. Se formó como actor entre Bilbao y Madrid, ciudades donde construiría una carrera tan sólida como intensa. Su legado trascendió la pantalla: el teatro fue su verdadero hogar. Fue fundador, director y corazón de K Producciones, la compañía que creó en 2002 junto a su mujer, Cristina Elso, para dar voz a autores contemporáneos y mantener vivo un teatro valiente, crítico y profundamente humano. En obras como En la orilla -por la que recibió un Premio Max- volvió a demostrar su amor por el oficio, su capacidad para iluminar textos densos y su compromiso con la verdad escénica. Como actor, trabajó en obras como Testigo de Cargo, Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini o Electra está bien de luto, Frankie & amp, Johnny y Martes de Carnaval, con Mario Gas. Bajo su propia dirección, en Ejecución hipotecaria y la debilidad del bolchevique. . En televisión participó en numerosos proyectos, protagonizando series como Los 80, Tal como éramos, B&, b y, más recientemente, La noche más larga o Machos Alfa de Netflix. En cine trabajó con José Luis Cuerda, Mario Gas, Pedro Almodóvar, Felipe Vega, Gerardo Herrero, Mariano Barroso, Isabel de Ocampo, Iciar Bollain, Manuel Gómez Pereira o Daniel Monzón. Encarnita PoloE. M. . Pionero del flamenco pop, actuó en varias salas de fiestas de Barcelona en los años 60, donde coincidió con Charles Aznavour, Josephine Baker o Gilbert Bécaud. En 1963 ganó el premio al mejor cantante extranjero con la canción La violetiere. Para entonces, Mina o Rita Pavone ya habían pasado a mejor vida. En Italia debutó en el cine de la mano de Domenico Modugno. . En España tocaría el cielo tras casarse en 1969 con el compositor argentino Adolfo Waitzman -autor de la melodía del Un, dos, tres y de la banda sonora de La gran familia (1961) o Las cuatro bodas de Marisol (1967)- gracias a los temas Pepa Bandera y Paco, Paco, Paco. También estuvo a punto de representar a España en Eurovisión cuando concursó en Pasaporte a Dublín (1970), donde resultó elegida Karina (78). Eusebio PoncelaE. M. . Creció en el teatro a finales de los 60 con los más grandes y conoció la popularidad del cine a mediados de los 80 cuando Pedro Almodóvar le convirtió en protagonista de La ley del deseo y en insólito detective en Matador. Allí su carrera como actor ya había comenzado en el teatro del final de la dictadura. Fue el Romeo que acompañó a María José Goyanes en la versión de Romeo y Julieta que Pablo Neruda adaptó para protagonizarla en el Fígaro de Madrid. Pero, sobre todo, con la compañía de Adolfo Marsillach participó en el rodeo Marat- Sade de 1968, cuando aún era alumno de Antonio Malonda para el Teatro Español. . Y para Estudio 1 participó en los bandoleros, junto a Juan Diego y Marisa Paredes, en la profesión de Mrs. Warren, junto a Julia Gutiérrez Cara e Ismael Merlo: en Mirando atrás con rabia, junto a Fernando Guillén y Amparo Pamplona. Fue en las tablas donde se hizo actor y fue Iván Zulueta en Arrebato (1979) quien vio, al principio de la movida madrileña, que en Eusebio Pencela también había una estrella. En esas décadas, entre los 80 y los 90, Eusebio Pencela también triunfó en televisión. Fue uno de los protagonistas de Los gozos y las sombras, que adaptó la obra de Gonzalo Torrente Ballester para TVE y fue el protagonista de Las aventuras de Pepe Carvalho, adaptación de la saga de Manuel Vázquez Montalbán. Ya a principios de la década de 2000, Pencela protagonizaría Intacto junto a Leonardo Sbaraglia, Mónica López, Max von Sydow y Willy Toledo como aquel frustrado trabajador de casino e hizo el regreso al teatro. En 2004 con un excelente Macbeth que se estrenó en el festival de Almagro y, en 2009, con una trilogía de Edipo que conquistó la de Mérida. Sus últimos trabajos han sido la obra El beso de la mujer araña, bajo la dirección de Carlota Ferrer, y un papel en Matices, la serie que Skyhowtime estrenó a principios de este año. Mariano OzorezE. M. . Mariano Ozores, rfue ey indiscutible de la comedia ligera española. Ahí está esa agilidad en los diálogos, la mirada sexualizada a esas azafatas y, por supuesto, el más absoluto de los absurdos. Porque esas fueron las constantes de un director que en su filmografía cuenta con 96 títulos, la segunda más prolífica que ha tenido el cine español, que atrapó a cerca de 90 millones de espectadores. Todas de alta rentabilidad porque sus proyectos eran baratos, sencillos de producir y rápidos de ejecutar con apenas cuatro semanas de rodaje y un par de meses para la postproducción. De hecho, siempre se decía que Mariano Ozores volvía del rodaje a su casa y, directamente, escribía el que sería su siguiente proyecto. Así, una y otra vez para poder estrenar hasta tres y cuatro películas en el mismo año. . Mariano Ozores fue el mejor retratista en una España que vivió los últimos colletazos de la dictadura franquista, el impulsor del landismo y uno de los referentes de la avanzadilla que, lejos del país que hoy vivimos, es una fotografía exacta de lo que un día fue al inicio de la etapa democrática. Aunque poco valorado por la crítica por la ligereza de su cine, el director madrileño fue quien puso en pantalla a algunos de los más grandes actores y actrices de este país: Alfredo Landa, José Sacristán, José Luis López Vázquez, Lina Morgan, Florinda Chico, Concha Velasco. . . Y, por supuesto, fue el creador de aquel dúo cómico que formaban Pajares y Esteso. Fue precisamente Los Bingeros, en 1979, el primer éxito que Mariano Ozores firmó con ellos, y en los años siguientes sumó otros ocho. Todas sus películas superaron el millón de espectadores, y el estreno de Yo hice Roque III provocó que se retrasara dos semanas la llegada a España del Imperio, la segunda entrega de la saga Star Wars, para no competir en cartelera. Con tan sólo nueve años, el pequeño Mariano había debutado en el teatro madrileño de los años 30, en plena Guerra Civil, con la compañía teatral de sus padres, los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, miembro de un clan artístico en el que también entraban sus hermanos José Luis y Antonio. Y luego sus sobrinas Adriana y Emma Ozores. Pero fue el cine su medio de expresión. En 1957 ya era guionista de Aprendiz de malo y dos años más tarde dirigió Dos y medio y Veneno. Tras la desaparición de La hora incógnita (1963), un proyecto insólito a mitad de su carrera entre el drama prenuclear y el terror ibérico, las pruebas en el cine documental político en el bando nacional con Morir en España (1965), las respuestas de Franco a Morir en Madrid, del francés Frederic Rossif, y finalmente la vuelta a la comedia ligera y comercial a finales de la década. Era la época de la irrupción del landismo, la llegada de los suecos a las costas españolas y la imagen del macho ibérico, con sus pelos en el pecho y su tufillo de macho, vista desde nuestro tiempo. Hay como máximo exponente a Manolo la nuit, pero también fue Alfredo Landa su protagonista en el fin de semana desnudo o Celedonio y yo somos así. . Es la época más prolífica de Mariano Ozores, donde en apenas una década acumula decenas de películas: Operación Mata-Hari, Operación Cabaretiere, Operación Secretario, Crónica de nueve meses, ¡Cómo está el servicio! , Adito bikini, Cuatro noches de boda, Dos chicas de revista, Una monja y un don Juan. . . Hasta llegar a la exposición y asociación con Pajares y Esteso, marcaron los primeros pasos que dio España en la Transición. Desde su mirada conservadora, Mariano Ozores montó una comedia vodevilesca entre la sátira política y la mirada social que trajo consigo la explosión de un dúo cómico que encajaba a la perfección. Están los chulos, los liantes, Padre, sólo hay dos, Todos al suelo, La Lola nos lleva al huerto. . . y su gran aceptación entre el público español, que empezó a ver cómo sus salas se llenaban de un cine que coqueteaba con la sexualidad y con la picardía. Con una España que había cambiado en su estructura social, salió del mundo del cine en los años 90. Aunque en los 92 aún grababa para TVE, donde había sido brevemente director de programación en los 50, la comedia Taller Mecánico SA con su hermano Antonio, María Silva y Florinda Chico como protagonistas. Y, un año después, la serie El sexólogo duró dos capítulos en antena. El Instituto de la Mujer pidió su retirada por sexista y CCOO emitió un comunicado criticando los 390 millones que la cadena pública se había gastado en producirla. Juan Margallo. Contaban Petra Martínez y Juan Margallo que, en 1963, ella fue a ver un Calígula que se estrenó en el Festival de Teatro Clásico de Mérida y, además del montaje, quedó impresionada por las piernas de un joven Escipión. Era Juan Margallo, de quien más tarde se enamoraría en la Escuela Estudio de Madrid, dirigida por los grandes maestros William Layton y Miguel Narros. Con Petra, Juan Margallo se convertiría en la referencia absoluta del teatro independiente español. Y junto a ella ha estado acompañado hasta su muerte, en su casa de Madrid, en la mañana de este domingo. . Porque la vida de Juan Margallo no puede entenderse sin la de Petra Martínez. Y la de Petra Martínez sin la de Juan Margallo. Ambos fueron reconocidos en 2022 con el Premio Nacional de Teatro por su contribución a la escena independiente desde el final del franquismo hasta nuestros días. Sin duda, uno de los grandes nombres del panorama nacional por su contribución durante más de cinco décadas. . . Nacido en Cáceres en 1940 en el seno de una familia de militares, Margallo nació con la vocación artística que su familia no quiso entender. Acabó siendo ayudante de mago, caricato, prestidigitador. . . y, cuando se presentó a la prueba de acceso para ingresar en la Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, quedó fuera por su marcado acento extremista. El jurado dijo que no le entendía, pero volvió. Y empezó a trabajar bajo la dirección de José Luis Alonso, José Tamayo, Luis Escobar, Miguel Narros. . . Los nombres más famosos del teatro de la época. . . Corría el año 1963, cuando William Layton contó con Margallo para su versión de Historia de un zoo en el Teatro Valle Inclán de Madrid, coincidió con aquella joven aprendiz de actriz que entonces era Petra Martínez. De ahí vino el paso de ambos -casados en Gibraltar- al teatro independiente, con el que fueron sorteando la censura franquista en su última etapa. Juntos estuvieron en grupos esenciales de la escena independiente madrileña como TEI, Tabano o Gayo Vallecano. En aquella época, parte del grupo Tabano vivía en su pequeño piso, aunque ya habían formado su familia. Y también cuando la censura les prohibió gran parte de la obra Castañuela 70, estrenada en el Teatro Nacional de la Cámara y el Ensayo -hoy Teatro Marquiniano- y que luego dio el salto al Teatro de la Comedia. . Ese fue el inicio de una carrera que nunca dejaría de estar ligada al teatro independiente. En 1985, como siempre juntos, Juan Margallo y Petra Martínez formaron la compañía Uroc Teatro -que ahora dirigen su hija, Olga Margallo, y su socio, Antonio Muñoz de Mes- con la que recorrieron buena parte de la escena española, pero también de Europa y Latinoamérica, con funciones para españoles expatriados. «Solíamos dormir en casa del inmigrante. Si los organizadores no tenían camas suficientes entre todos, al final de la función preguntaban si alguien se podía quedar a instalarse», cuentan ellos mismos en una entrevista en el Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música (CDAEM). Con Uroc Teatro montaron versiones de El retablo de las maravillas, de Miguel de Cervantes, Clásticlos, con versos de Calderón de la Barca y Lope de Vega, La rosa de papel, de Ramón María del Valle-Inclán, Cosas nuestras, una creación propia, y, por supuesto, Hasta que el alzhéimer me devore. Fue en 2021 cuando Juan Margallo llevó este texto a la mesa de la Sala Mirador, en la capital, a partir de su autobiografía, Vivir del aire.
Cultura
