El Rijksmuseum ha confirmado que La visión de Zacarías en el templo (1633) es una obra original de Rembrandt, tras una investigación de dos años que devuelve al maestro holandés un cuadro descartado como auténtico en 1960. Seguir leyendo
El análisis de los materiales y la composición permiten devolver al maestro la autoría de ‘ La visión de Zacarías en el templo ‘ (1633).
Tras una investigación de dos años que devolvió al maestro holandés un cuadro descartado como auténtico en 1960, el Rijksmuseum ha confirmado que La visión de Zacarías en el templo (1633) es una obra original. La escena, pintada por Rembrandt poco después de trasladarse de Leiden a Amsterdam, representa el momento en que el sumo sacerdote Zacarías recibe en el templo el anuncio del arcángel Gabriel de que, a pesar de su avanzada edad y la de su esposa, tendrá un hijo: Juan el Bautista. «Rembrandt fue el primer artista holandés que pintó este tema. Es un cuadro histórico, de tema bíblico», explica el conservador del Rijksmuseum Jonathan Bikker, quien asegura que el análisis técnico de los materiales, las similitudes de estilo y tema, y la calidad avalan la conclusión de que se trata de una obra auténtica de Rembrandt. A diferencia de los grabados del siglo XVI en los que se basó, el pintor no representa al ángel de forma visible, sino que sugiere su presencia mediante una luz que emerge del humo del incienso. El gesto de asombro e incredulidad de Zacarías marca el momento previo a su castigo: quedarse mudo para dudar del mensaje divino. La obra, que pertenece a un coleccionista privado pero está asignada al museo, fue analizada con técnicas avanzadas similares a las empleadas en Ronda de noche. Según Bikker, la primera impresión de la imagen evocó «inmediatamente otras obras de Rembrandt de la misma época». El proceso de investigación comenzó en 2023, cuando el propietario envió una fotografía digital al museo para solicitar su opinión: el cuadro había sido desatribuido por primera vez en 1960 y luego asignado a artistas del entorno de Rembrandt, como Salomon Koninck o Jan Lievens. El padre del actual propietario lo había adquirido en 1961 como un Rembrandt, pero desde entonces no había sido examinado en profundidad, por lo que el museo consiguió que el cuadro se trasladara a Ámsterdam para su estudio. La investigación comenzó con un análisis exhaustivo, incluido el examen con microscopio estereoscópico, y después se aplicó la dendrocronología, una técnica que permite datar los paneles de madera. El estudio determinó que el soporte pudo utilizarse entre 1625 y 1644, un margen compatible con la fecha de 1633 registrada en el cuadro. El análisis de los materiales reforzó esta hipótesis, ya que la capa de preparación coincide con la utilizada por Rembrandt en otras obras de la época, mientras que los pigmentos, examinados con macro-RXF, eran característicos del artista en esos años. «Todos los materiales coinciden con lo que sabemos de su práctica en ese periodo», dijo Bikker. El cuadro también se comparó con otra versión de la misma composición conservada en Berlín, ya que durante décadas se dijo que ambas pinturas eran copias de un original perdido. Sin embargo, la composición de la obra ahora atribuida a Rembrandt cambió a raíz de las radiografías y los estudios con reflectografía infrarroja, incluidos los cambios en el traje de Zacarías y los cambios en la forma de un incensario dorado sobre una mesa. Estos cambios, invisibles en una copia mecánica, se reprodujeron en la versión berlinesa, lo que sugiere que depende del cuadro estudiado en Ámsterdam. Además, un dibujo conservado en el Louvre muestra el incensario en su forma inicial, lo que apunta a que fue realizado en el taller mientras Rembrandt trabajaba en la composición. La aplicación suelta del cuadro, los gruesos empastes en los puntos de luz y el tratamiento del rostro de Zacarías recuerdan también otras obras tempranas del maestro, como Daniel y el rey Ciro ante el ídolo Bel (1633) o Jeremías lamentándose de la destrucción de Jerusalén (1630). El hecho de haber sido creado sobre una mesa y no sobre lienzo le ha permitido conservar los rellenos originales sin haber sido aplanado por procedimientos reentrantes. Esta obra amplía los conocimientos sobre la producción temprana de Rembrandt -tenía entonces unos 27 años- y sobre su interés por las visiones y revelaciones, tema que abordó en otras pinturas y grabados. Las escenas bíblicas fueron menos frecuentes durante una época en la que Rembrandt se centró sobre todo en los retratos, más lucrativos. Para el Rijksmuseum, el cuadro no sólo enriquece el catálogo del artista, sino que también ofrece nueva información sobre su técnica y su manera de construir historias visuales al principio de su carrera en Ámsterdam.
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