La serie Alien: La Tierra comienza dentro de una nave espacial muda a la Nostromo de la película seminal, rodada en 1979. La vestimenta de la tripulación y los cigarrillos que encadenan confirman que, de todos los futuros posibles, nos encontramos en el que Ridley Scott dirigió hace casi 50 años. Como entonces, la Inteligencia Artificial que tiene la última palabra ocupa una habitación específica, una evocación del útero materno poblada de luces parpadeantes, y para comunicarse con ella hay que manejar un ruidoso teclado. Es un oráculo al final de un pasillo. . Seguir leyendo
‘ Una batalla tras otra ‘ se empapa del pasado y se aplasta por un presente que nunca tiene fin pero en el que, contra todo pronóstico, hay esperanza de futuro. ‘Alien: Tierra’, en cambio, tiende a la desidia temporal.
La serie Alien: Earth comienza dentro de una nave espacial muda a la Nostromo de la película seminal, rodada en 1979. La vestimenta de la tripulación y los cigarrillos que encadenan confirman que, de todos los futuros posibles, nos encontramos en el que Ridley Scott dirigió hace casi 50 años. Como entonces, la Inteligencia Artificial que tiene la última palabra ocupa una habitación específica, una evocación del útero materno poblada de luces parpadeantes, y para comunicarse con ella hay que manejar un ruidoso teclado. Al final de un pasillo hay un oráculo. Es emocionante ver todo esto reproducido en una serie que nos promete la Tierra como campo de batalla porque la maniobra retrofuturista nos conduce a finales de los 70. Cómo se ve nuestro planeta en la calle? ¿Se oirá música disco? ¿Habrá neones de corporaciones multinacionales que no son visibles en el mapa como en Blade Runner? Robots simulando a Nixon, un muro de Berlín extendido verticalmente hasta la estratosfera, cenicero levitando? . Por el contrario, cuando la serie aterriza el mundo que nos recibe es una distopía marca 2025 en la que nadie fuma y las pantallas son táctiles. La serie no hace el menor esfuerzo por abordar esta contradicción y no nos queda más remedio que aceptar que, en lugar de elegir entre el fetichismo nostálgico y las convenciones del presente, dos posiciones rentables por separado, aquí se ha decidido meter ambas en la misma cazuela y aquí paz y después gloria. Hay una elipsis de 16 años en la que las vidas de los protagonistas dan un vuelco, pero ¿qué ha cambiado a su alrededor? Paul Thomas Anderson, en una batalla tras otra, cuenta cómo han cambiado las cosas. Todo lo que habíamos visto antes, el pasado oficial de la historia, es una sección sin fecha en la que se cuelgan referencias a la actualidad, pero huele a finales de los 70. Dónde estamos década y media después? Exactamente en la misma ubicación. Seguimos en la misma América perpetuamente caducada. Los militares han tomado las calles y tienen una tarjeta blanca para vigilar al público, pero no vemos ni un solo dron. Parece que ni siquiera existe Internet tal y como lo conocemos. Siendo una película que asombra por su diálogo con la actualidad más inmediata, como un capítulo de South Park, choca que transcurra en una América fantástica. Arraigado en el pasado, aplastado por un presente que nunca tiene fin pero en el que, a pesar de todo, hay esperanza para el futuro. Lejos de la pereza conceptual de Alien: La Tierra, probablemente alentada por ejecutivos en la sombra, Paul Thomas Anderson se mea en el calendario en nombre del triunfo artístico y la responsabilidad que todo autor mimado por la industria debería sentir.
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