Los documentos de crédito ya están emitidos en el primer aviso. En los acordes de la música de jazz, en la pantalla en negro y en orden alfabético es el elenco de Caza de Brujas en letras blancas Windsor Luz condensada. Si buscamos en Google el nombre de la tipografía, tenemos, en efecto, a Woody Allen entero y verdadero, es decir, estamos ante la forma exacta en que el neoyorquino ha dirigido todas y cada una de sus 49 producciones. Una película que sitúa la llamada cultura de la cancelación en el centro de su argumento parte así de una reverencia (así lo admite el director) a, efectivamente, un director cancelado. ¿Significa esto algo? Algo, sin duda. . Seguir leyendo
La última película italiana utiliza la llamada cultura de la cancelación como escenario de una intriga de laboratorio empeñada con descaro en parecer más inteligente de lo que es
Los documentos de crédito se emiten ya al primer aviso. A los acordes de música jazz, en la pantalla en negro y por orden alfabético aparece el reparto de Caza de brujas en letras blancas condensadas Windsor Light. Si buscamos en Google el nombre de la tipografía, tenemos, en efecto, a Woody Allen entero y verdadero, es decir, estamos ante la forma exacta en que el neoyorquino ha dirigido todas y cada una de sus 49 producciones. Una película que sitúa la llamada cultura de la cancelación en el centro de su argumento parte así de una reverencia (así lo admite el director) a, efectivamente, un director cancelado. ¿Significa esto algo? Algo, sin duda. . Una caza de brujas cuenta la historia de una profesora de filosofía en Yale (Julia Roberts) ante el dilema que arruinará su vida, si estará o no del lado de una alumna supuestamente brillante (Ayo EdebiriI) que acude a ella para denunciar la violación de un profesor (Andrew Garfield) o dudar de su testimonio por ser, por orden, amiga, compañera de trabajo, rival de cátedra y, finalmente, amante ocasional del profesor de marchas. En realidad, todo es más complicado. La mujer supuestamente agredida vive obsesionada con su profesor, deslizando así la sospecha de que toda la historia de abusos puede ser simplemente una forma de llamar la atención de su ídolo. Pero hay más. La presunta agresora habría revelado antes que la tesis de la alumna no era más que un plagio. Con lo que — una duda más — la venganza también puede jugar algún papel. Pero aún hay más. La alumna conoce de repente y por casualidad el secreto mejor guardado de su profesor que no conviene desvelar, pero que, de hecho, tiene mucho que ver con la denuncia. Hay razones y argumentos para que el párrafo fuera aún más largo, pero aquí lo dejamos. Importa la mecánica de escritura, el director y la propia película. Y eso sólo para poner a cada personaje y al espectador al límite de sí mismo. Atarlos, vamos. Digamos que la estrategia es genial. O los menos absorbentes. Corres mucho, pero seguro que es signo de vitalidad. El guión firmado por la debutante Nora Garrett lo que hace es básicamente no dejar opción al alojamiento. Todos los personajes tienen derecho a una disculpa y a un castigo al mismo tiempo. Y todas las lecturas son posibles. Habrá quien lea una condena explícita de la cultura de la anulación o quien entienda que la tesis de todo esto es que las dos formas de entender el feminismo -la de la veterana profesora y la de la joven estudiante- son sencillamente excluyentes. Habrá alguien que se enfade por la forma en que la película enfrenta a las mujeres con las mujeres, y que enarbole la bandera de las falsas denuncias como coartada para las suyas. Y digamos que todos tendrán razón y exactamente la contraria. Es el mérito de la propuesta de Guadagnino, pero su condena es importante. La confusión, de hecho, termina devorando todo. Pero si el desconcierto claramente orquestado molesta, molesta aún más la pomposidad. En la primera media hora de la película, se citan como Kierkegaard, Foucault, Heidegger, Hegel, Arendt y Freud. Falta Manolete, pero no lo descarto. A continuación se oyen las palabras «la existencia percibida de una moral colectiva», «el descontento de la performance» y «las miradas panópticas». Y todo esto mientras el personaje de Roberts saca a colación Minima Moralia de Adorno mientras se hace una infusión. Y así Además, una gran parte de los giros argumentales son más tropiezos que observaciones acertadas. Que si una carta escondida en el agua, que si una úlcera inesperada que provoca una catástrofe, que si Michael Stuhlbarg supera lo razonable. . . . Sí, Julia Roberts está imperial, pero es imposible no salir de la película con claros síntomas de agotamiento ante una propuesta incapaz de decidir nada y por tanto irritante hasta el final de su infinita, calculada y gran confusión. Dirección: Luca Guadagnino. Intérpretes: Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield. Duración: 139 minutos. Nacionalidad: Estados Unidos.
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