Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) no es gallego, no conoce la música más allá de las exigencias de Spotify y su formación original, pese a la larga carrera de cineasta, es la de empresario. «Y con notable», dice. Rondallas, en cambio, transcurre en Galicia, es, en sentido estricto, un drama musical, y, presumo que también el último y más extraño, por lo desacomplejado y popular del trabajo de un director que vuelve al cine tras cinco años alejado de él. Se diría que uno y otro, cineasta y película, se hacen fuertes en cada una de las contradicciones que los habitan. El primero lleva años desde su debut AzulOscuroCasiNegro, empeñado en una forma de contar profunda y excesivamente trágica. Y cálida y delicada al mismo tiempo. Y el segundo parece llevar justo la contraria de todo lo anterior. De repente, y con un reparto en el que destacan Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, el cine de Sánchez Arévalo se ofrece y se quiere luminoso, alegre y de todos. Sin excepción. La historia de un pueblo de Galicia que se refunda, se perdona y se rehace gracias a un grupo musical es la excusa para hablar de la crispación, de la Transición, de las crisis generacionales y de la posibilidad de un cine que cure. . Seguir leyendo
El director vuelve al cine con Rondallas, la entusiasta crónica de una revolución popular de gaitas, carrascas, pancartas y solidaridad.
Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 1970) no es gallego, no conoce la música más allá de las exigencias de Spotify y su formación original, pese a la larga carrera de cineasta, es la de empresario. «Y con notable», dice. Rondallas, en cambio, transcurre en Galicia, es, en sentido estricto, un drama musical, y, presumo que también el último y más extraño, por lo desacomplejado y popular del trabajo de un director que vuelve al cine tras cinco años alejado de él. Se diría que uno y otro, cineasta y película, se hacen fuertes en cada una de las contradicciones que los habitan. El primero lleva años desde su debut AzulOscuroCasiNegro, empeñado en una forma de contar profunda y excesivamente trágica. Y cálida y delicada al mismo tiempo. Y el segundo parece llevar justo la contraria de todo lo anterior. De repente, y con un reparto en el que destacan Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, el cine de Sánchez Arévalo se ofrece y se quiere luminoso, alegre y de todos. Sin excepción. La historia de un pueblo de Galicia que se refunda, se perdona y se rehace gracias a un grupo musical es la excusa para hablar de la crispación, de la Transición, de las crisis generacionales y de la posibilidad de un cine que cure. . De todas sus películas, quizá ésta sea la más brillante. ¿Hay alguna razón para tanto optimismo? No, la verdad, no creo que sea tan diferente de mis películas anteriores. Mi compromiso siempre fue mezclar drama y comedia. Lo que es esta película, es mucho más ambicioso desde el punto de vista, digamos, técnico. Hay escenas con más de cien personas en las que se mezclan actores profesionales con gente que no se había puesto delante de una cámara en su vida y que son auténticos paletos. Fue un trabajo muy meticuloso de dos meses de prueba para que todo el mundo se integrara. Por otro lado, películas anteriores como Gordos, que es la más ambiciosa de todas, generaron mucho debate a favor y en contra porque eran muy extremas. En este caso, se trataba de huir del conflicto. . Quizá la referencia más cercana sea Tocando el viento, la película de Mark Herman de 1996. . . Sí, y en general, todas las películas de Ken Loach y alrededores. Me fascina la facilidad de Loach para convertir pequeñas historias de sitios muy concretos con problemas muy particulares en algo universal. En general, es algo muy característico de cierto cine británico. Recuerdo que vi El viento en los antiguos cines Alphaville de Madrid (hoy Golem) y me entusiasmó el espíritu que genera y que te transporta como espectador. Te sientes cómodo dentro de la película desde el primer fotograma. Es una forma de hacer cine que, por alguna razón, ya no se ve. ¿Hasta qué punto es provocativa esta película que describe en un entorno permanentemente crispado como el actual? No me considero un provocador en absoluto. Ojalá lo fuera. Pero sí creo que tiende a depreciar un tipo de cine cuya principal característica es llegar al público. Como si eso fuera fácil. Y no lo es en absoluto. Pienso en Santiago Segura. Recuerdo que cuando hizo su último Torrente me confesó que no iba a hacer más porque sentía que no había cumplido las expectativas. ¡Y había sido la película más vista del año! Luego empezó a hacer cine familiar de padre, sólo hay uno. . . . y mira el éxito. Es muy complicado y tiene mucho mérito hacer lo que hace y no se le da la importancia que merece. Ahora mismo llevar a la gente al cine es casi un milagro. No hay más que ver las cifras. «La extrema derecha no tendría el reconocimiento que tiene si no hubiera una ignorancia extrema de la historia que hay ahora mismo». ¿Es posible conciliar cine prestigioso y cine conocido? ¿Qué he hecho para merecer esto en las dos películas que más he visto en mi vida? y la semilla del diablo. Son de autor y muy populares. Siempre me ha fascinado que alguien que es manchego y tiene un universo tan particular como Pedro Almodóvar pueda llegar a tanta gente hasta convertirse en uno de los directores más importantes de la historia del cine. Es la misma sensación que experimento cuando me veo frente a las obras de Alejandro Amenabar y Fernando León de Aranoa. ¿Hasta qué punto le preocupa el futuro de las salas de cine o, más en general, el futuro del cine tal y como lo hemos conocido hasta ahora? Mucho. De hecho, esta preocupación tiene mucho que ver con el origen de Rondallas. El cine ha dejado de ser un hábito para convertirse en algo esporádico, en un espectáculo extraordinario. Los adolescentes han sido directamente borrados. No lo tienen en sus rutinas. Me parece un cambio que no entiendo y me preocupa claramente. He pasado toda mi vida en los cines. Recuerdo que hacía pelas en ICADE (Universidad Pontificia de Colillas: Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales y Facultad de Derecho) para ir programas dobles que incluían Cyrano de Bergerac y Bailando con lobos. Fueron más de seis horas dentro de la película. Me alegré. . . Lo provocativo quizá hoy sea hacer una película que lleve a la gente a las salas. No lo veo muy optimista. . . Es complicado y difícil de señalar a una persona responsable. A lo mejor no lo hay. El otro día asistí a una proyección para el público de Rondallas y me asusté por la mala calidad de la imagen y el sonido. Por lo tanto, es difícil persuadir a nadie de la experiencia de ir al cine. Yo no culpo al cine. La gente no va y a lo mejor no hay dinero para mantener la tecnología que requiere una buena proyección. Por otro lado, luego en otra proyección todo fue perfecto. No sé. Por cierto, ¿cómo se pasa de los negocios al cine? No lo sé muy bien. Yo era un estudiante notable. Es decir, no viví mis estudios como una condena. No iba a clase. Me limitaba a estudiar tres días antes de los exámenes los apuntes de una compañera, Angela, a la que le debo todo. Los apuntes eran tan buenos que sacaba notables sin agonía. «Es muy difícil hacer lo que hace Santiago Segura y no se le da la importancia que merece». ¿Por qué no siguió entonces con lo que empezó? Me aburría mucho. Recuerdo que cuando acabé la carrera y estaba haciendo entrevistas en consultorías, asesorías, bancos y seguros, por la tarde me dedicaba a escribir historias. Un día mi hermano entró en mi habitación y me preguntó qué estaba haciendo. Cuando se lo conté, me respondió que por qué no escribía algo que diera dinero como, por ejemplo, guiones. Poco después llegó a casa con un guión de trabajo que había robado de la serie de Farmacia de Guardia firmado por Yolanda García Serrano y allí me di cuenta de cómo se hacía, por columnas separando los diálogos, las acitaciones, las secuencias. . . Una semana después me presenté a mi hermano con un guión escrito por mí de Farmacia de Guardia, que fue la única serie española que vi. Se llamaba No sufras, gilipollas. Mi hermano se lo llevó a un ayudante de producción y fue subiendo hasta llegar a Antonio Mercero. Tenía 23 años. Mercero me llamó y me pidió cinco sinopsis de capítulos. . . Ahí empezó todo y se perdió un empresario extraordinario. Volviendo a la discusión que preguntaba antes, tengo los dibujos de su padre, José Ramón Sánchez, para la campaña del PSOE en los años 80 donde se dibujaba una España idílica. Una pregunta idiota: ¿tiene algo que ver el espíritu de reconciliación de Rondallas con ese legado de su padre? Muchas veces le he dicho a mi padre que me jodió la vida y a toda mi generación. Él era el que dibujaba las campañas del PSOE para las generales y la alcaldía de Tierno Galván. En sus dibujos pintaba una España idílica y utópica donde todo el mundo parecía feliz. Siempre le he dicho que nos hacía creer que todo eso era posible. Y lo que sentimos es que nos engañaron, a él y a su generación. Nos prometieron algo que no sucedió. Ahora mismo todo está sobretoxicado, la realidad desmotiva completamente. . ¿Crees que eso explica ese revival que vivimos de la Transición entre los cineastas de tu generación? Sí, claro, es una promesa incumplida y eso produce mucha amargura. Y lo preocupante es cómo abunda la decepción en las generaciones más jóvenes que no saben lo que es Franco y lo que significa una dictadura. Y eso les lleva a abrazar ideas de lo más dañinas. La extrema derecha no tendría el reconocimiento que tiene si no hubiera un desconocimiento extremo de la historia que hay ahora mismo. Todo este auge de ideas reaccionarias tiene que ver con la cultura. No se puede transmitir ni decir de dónde venimos. La cultura está trastocada en nuestra sociedad y eso tiene consecuencias perversas. Tengo la impresión de que se ha interrumpido la narración de lo que somos.
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