Me siento un poco abrumada. No sé cómo tomarme tanta atención y reconozco que me incomoda un poco que, de repente, mi opinión sobre cualquier cosa pueda importarle a alguien. «Eva Victor (París, 1994) presupone más de lo que sabe». A pesar de lo que pueda parecer la película, no he estudiado ningún postgrado en la universidad, «dice». No es el primero que me pregunta si hablo español porque mi nombre invita a pensar eso. Pero en absoluto. Me encantaría, es cierto, y no descarto estudiarlo», añade. ¿Mis referencias cinematográficas? Ciertas mujeres: Vidas de mujeres, de Kelly Reichardt, 45 años, de Andrew Haigh, In the Mood for Love, de Wong Kar-wai. . . En realidad, me refiero a las películas que me inspiraron y que estaba más presente cuando rodé mi película. . . Pero tuve que hacer un curso acelerado de dirección con Barry Jenkins antes de empezar. Antes de ponerla en marcha, sabía muy poco. «Y así. . Seguir leyendo
La cineasta reflexiona sobre su exitosa carrera en Sundance y Cannes y la necesidad de dar la vuelta a las narrativas ortodoxas sobre cómo contar el trauma
Me siento un poco abrumada. No sé cómo soportar tanta atención y reconozco que me incomoda un poco que, de repente, mi opinión sobre cualquier cosa pueda importarle a alguien». Eva Victor (París, 1994) presupone más de lo que sabe. «A pesar de lo que pueda parecer en la película, no he estudiado ningún postgrado en la universidad», dice. «No eres el primero que me pregunta si hablo español porque mi nombre invita a pensar eso. Pero en absoluto. Me encantaría, es cierto, y no descarto estudiarlo», añade. «¿Mis referencias cinematográficas? Ciertas mujeres: Vidas de mujeres, de Kelly Reichardt, 45 años, de Andrew Haigh, In the Mood for Love, de Wong Kar-wai. . . En realidad, hablo de las películas que me inspiraron y que estaba más presente cuando rodé mi película. . . Pero tuve que hacer un curso acelerado de dirección con Barry Jenkins antes de empezar. Antes de ponerla en marcha, sabía muy poco». Y así. . Se diría que Sorry, Baby, su debut en la dirección que tanto puede y va a abrumarle, comparte con su director esa misma actitud despierta, incluso humilde, pero, a su vez, profundamente reveladora. E incluso simpática en su provocación. Todo ello construido sobre lo que apenas se ve, lo que, de alguna manera, el espectador ignora. Y a partir de ahí acierta a construir la narración perfecta de un trauma y, al mismo tiempo, de otra cosa. Quizá su curación. La propia Eva Victor da vida a una estudiante en una universidad no famosa por fuerza en ningún sitio, pacífica y pequeña en el Este de los Estados Unidos. A media hora de la película, algo terrible sucede. Después de una reunión con el profesor y director de su tesis, el mundo, su mundo, se divide en dos. La cámara se detiene en el exterior de la casa, el cielo se oscurece y todo lo que no se ve, lo que falta, de repente se antoja serio, profundo y doloroso. Lo fundamental. «Mi intención siempre fue hablar de lo que ocurre en la vida cuando estalla la violencia». No quería enseñarlo», vuelve a decir mostrando lo oculto, la espalda. . «Mis problemas siguen siendo los mismos que antes. En cuanto llego a casa, tengo que poner la lavadora y a mi gato». La película da así la vuelta a las historias tradicionales sobre el trauma y sus consecuencias. A diferencia de las narraciones que del meto al post ponen el acento en lo contundente de la catástrofe, en la denuncia del estrago, Sorry, Baby presenta la violación (por que sí) como un episodio si se quiere mucho más amplio, voluble, cambiante, confuso, igualmente desolador, pero mucho más complejo. No hay consuelo, pero también hay esperanza. «Lo que no quería era reducir a la víctima a la simple condición de víctima. Limitar e incluso encarcelar a una persona a la condición de víctima es una forma de estigmatizarla, de ignorarla», afirma en un alarde de todo lo que está dispuesto a decir sobre su propia película. Pero, y sin embargo, prosigue: «Efectivamente, todos tenemos miedo. Y una forma de conjurarlo es pensar que no nos puede pasar nada parecido. Tengo la impresión de que por eso suele poner tanto empeño en los detalles. Parece como si se quisiera dejar claro que una situación como ésta afecta a personas muy concretas porque de alguna manera estaba predestinada a ocurrir. Además, no. Por eso no me gusta hablar solo de víctimas. Prefiero hablar de personas, como cualquier otra, que, en un momento dado, son víctimas». Pausa»¿Es confesional? Prefiero decir que es personal. Lo cual es absolutamente cierto porque esta es mi vida. Es una ficción narrativa en la que encuentro consuelo y alegría. Nada más». Está claro. O nada de nada. . La película está estructurada en cinco capítulos, uno por cada año vivido, pero no ordenados cronológicamente. No se trata tanto de ofrecer al espectador un puzle en el que cabalgar, aunque un poco sí, como de reproducir en la pantalla el tortuoso camino, no siempre hacia adelante, del protagonista. Sorry, Baby, de hecho, empieza cuatro años después de todo. La protagonista y su amiga de toda la vida (Naomi Ackie) vuelven a verse después de tanto tiempo. El secreto apenas se ve entre bromas, vagos recuerdos y una amargura casi transparente. Y así, y de repente, surge la comedia mientras las locuras aparecen en el velatorio. «También eso, lo más banal y divertido, forma parte de la vida incluso en los momentos más trágicos», dice la que antes que directora fue actriz (se la puede ver en la serie Billions) y antes aún redactora en la web de la sátira femenina Reductress. Lo siguiente (antes o después, no está claro) fue meterse a hacer vídeos cortos para Twitter con el suficiente éxito como para que Barry Jenkins, el director de Moonlight, se fijara en ellos. Luego vino la pandemia, el encierro y, de su mano y contra todo pronóstico, la posibilidad de dirigir. «Fue un proceso muy largo. Me pidieron un guión, lo envié, lo revisaron, lo devolví. . . Y, de repente, me dijeron si quería rodar un par de escenas. No sabía cómo hacerlo», insiste. En realidad, la oferta tenía truco. El productor Jenkins ya había probado este sistema de contratación con gente como Charlotte Wells, que acabaría dirigiendo Aftersun. «Hice mi aprendizaje en el plató de El resplandor de la televisión, de Jane Schoenbren», prosigue sin perder en ningún momento el gesto de qué-hago-aquí. Lo que siguió es bien conocido. Primero fue el festival de Sundance, después el de Cannes, donde se celebró esta entrevista, y finalmente todo lo demás. En todo lo demás, incluye el encendido y entregado panegírico de Julia Roberts, que interrumpió su discurso en los Globos de Oro para celebrar el talento de Eva Victor. «Quiero creer que mi vida ha cambiado. Todo lo que me pasa es una demostración. Pero, en realidad, mis problemas siguen siendo los mismos que antes. En cuanto llego a casa, tengo una lavadora que poner y mi gato». Y así.
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