En lo que respecta a la cultura y el cine franceses, Brigitte Bardot personificó la emancipación femenina como ninguna otra actriz de la edad de oro del cine. Convertida en el gran sex symbol del siglo XX, su figura rompió moldes, desafió a la censura y puso Saint-Tropez en el mapa mundial. Seguir leyendo
Admirada por intelectuales como Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Jean- Luc Godard y François Truffaut por su autenticidad y su desafío al patriarcado a través de la libertad sexual, Brigitte Bardot protagonizó cerca de medio centenar de películas
En la cultura y el cine franceses, Brigitte Bardot personificó la emancipación femenina como ninguna otra actriz de la edad de oro del cine. Convertida en el gran símbolo sexual del siglo XX, su figura rompió moldes, desafió a la censura y puso Saint-Tropez en el mapa mundial. BB, como se le conocía, protagonizó medio centenar de películas, algunas de ellas recordadas, admiradas y, sí, también deseadas. Fue admirado por intelectuales como Marguerite Duras, Simone de Beauvoir, Jean-Luc Godard y François Truffaut por su autenticidad y desafío al patriarcado a través de la libertad sexual. La Verité (1960). La Verdad, tal y como se tradujo al español, aunque sigue sonando mejor en francés, fue dirigida por Henri- Georges Clouzot. Se considera la obra en la que Bardot alcanzó su cumbre interpretativa metiéndose en el papel de Dominique Marceau. La película fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. En palabras de The New York Times, «probablemente ninguna película de los últimos años -al menos en Francia- ha sido objeto de tanta atención temprana». Dos años de planificación, seis meses de rodaje, platos cerrados a la prensa y todo culminó con el intento de suicidio de la estrella del drama Brigitte Bardot. Se había dicho al público que Clouzot estaba convirtiendo a BB en una verdadera actriz». Juzgada por el asesinato de su ex amante (papel interpretado por Sami Frey), la joven se encuentra en el centro dramático de los duelos dialécticos entre los abogados de la acusación y la defensa para dictaminar si el personaje de Bardot actuó por pasión, venganza, desesperación o si fue un accidente. La película es una crítica mordaz de la hipocresía y la doble moral de la sociedad francesa de la época. Durante el rodaje, Bardot y Frey iniciaron un tumultuoso romance. . Brigitte Bardot baila en una escena de la película La femme et le pantin. EL MUNDO. Le mépris (1963). Obra de culto de la Nouvelle Vague traducida al español como El Despero, Bardot se pone a las órdenes del cineasta Jean-Luc Godard para representar, a través del personaje de Camille Javal, la desintegración de un matrimonio fruto de la falta de comunicación con su pareja (el actor Michel Piccoli). La película, una crítica también a la comercialización del cine, incluye una escena memorable en la que Bardot, desnuda en la cama, pregunta a Piccoli qué partes de su cuerpo le atraen más. Y Dios creó a las mujeres (Et Dieu. . . cree a las mujeres, 1956). La película que la lanzó a la fama. Una de las escenas más famosas de la historia es su baile descalzo sobre la mesa. Fue un éxito de taquilla en Estados Unidos en 1957, que lanzó a Brigitte Bardot al estrellato internacional, convirtiéndola en un símbolo sexual, causando controversia entre los grupos religiosos, que la condenaron. Por un antiguo matrimonio de Saint Tropez, Juliette Hardy (Brigitte Bardot) fue adoptada. Al llegar a los 18 años, su mayor placer es disfrutar de la juventud, ir al salón de baile y lucir su magnética belleza por toda la ciudad, lo que provoca que el acaudalado armador Eric Carradine (Curd Jurgens) se aproveche de ella. Pero Juliette está enamorada de Antoine Tardieu (Christian Marquand), el hijo mayor de una familia con un humilde astillero. Antoine no quiere más que una aventura fugaz con ella, no como su hermano mediano Michel (Jean- Louis Trintignant), que está realmente enamorado de Juliette. En una escena de En caso de avaro, una Bardot nativa. EL MUNDO. In cas de malheur (1958). Llevada al español como En caso de infortunio o El amor es mi oficio y dirigida por Claude Autant-Lara, la película opone al entonces cincuentón Jean Gabin, que encarna a un abogado serio, a la exuberante veinteañera Bardot, una joven delincuente sin recursos que busca a un abogado de prestigio para que la saque de un lío judicial. La película consolidó aún más el éxito mundial de Brigitte Bardot, el mercado extranjero generó unos beneficios de 2, 500, 000 dólares al productor Raoul Lévy. El personaje que representa Gabin acaba renunciando a la belleza de Yvette, la joven que encarna Bardot, y acepta representarla legalmente, a pesar de las terribles consecuencias que ello conlleva. La película presenta otra escena que cita la imagen de icono sexual ‘ BB ‘. En ella, la actriz insinúa, enseñando las piernas, cómo compensará a Gabin si acepta el caso. . François Truffaut la describió como una de las mejores películas de Autant-Lara y la comparó con las obras de Jean Anouilh. La muñeca y el bruto (1969). Un violonchelista (Jean- Pierre Cassel), miope y malhumorado, conoce a Felicia (Bardot), una mujer hermosa, caprichosa y elitista, cuando su Citroën hace un trompo. El personaje de Bardot intenta seducir al músico, que permanece insensible a sus maniobras. El cineasta Michel Deville logra una encantadora comedia de aire abiertamente feminista en torno a dos personajes que no tienen nada en común. Bardot, que buscaba relanzar su carrera, consigue encarnar este papel con mucha personalidad. La muñeca y el bruto es un poco la y Dios creó a la mujer de los años setenta. «Deville supo reconstruirme», dijo la actriz. La película logró 1 6 millones de espectadores. . Vie privée (1962). Una película casi autobiográfica de Louis Malle sobre el acoso de la fama y la presión de ser un icono. . Jill es una joven francesa de 18 años que vive con su madre viuda en una lujosa villa a orillas del lago Leman y toma clases de ballet en París con su amiga Carla. A pesar de salir con Dick, su profesor de ballet, está secretamente enamorada de Fabio Rinaldi, un editor de revistas y director de teatro italiano, casado con Carla. Obligada por su amor incomparable, Jill se traslada a París con Dick, a pesar de las protestas de su madre, y comienza una carrera como bailarina. Sin embargo, pronto se aburre de Dick y del ballet, y se dedica brevemente al modelaje para ganar dinero. ¡Viva María! (1965). Bajo la dirección de Louis Malle, otro referente de la Nouvelle Vague, y con guión coescrito por Jean- Claude Carrière (habitual colaborador de Luis Buñuel), ¡Viva María! une a Bardot con Jeanne Moreau, otra musa del cine francés de los años sesenta. Ambientadas a principios del siglo XX durante una revolución en América Latina (la imaginaria República de San Miguel), las dos carismáticas mujeres rompen tópicos y acaban liderando el movimiento de lucha por la libertad. Jeanne Moreau y Brigitte Bardot compitieron por el BAFTA a la mejor actriz extranjera en la categoría de comedia por Viva María. Moreau ganó el premio. . Le Repos du gueruer (1962). El reposo del guerrero es una famosa película francesa de 1962, dirigida por Roger Vadim y protagonizada por la icónica Brigitte Bardot, basada en la novela de Christiane Rochefort, que narra la historia de una joven que salva a un cínico suicida (Robert Hossein) y se ve envuelta en una apasionada y destructiva relación con él, explorando temas como el amor, la libertad y la autodestrucción en el contexto de la vida en Bohemia y la búsqueda de la felicidad. La película explora la liberación sexual, el hedonismo, el nihilismo y la lucha por la independencia, temas recurrentes en las obras de Vadim y Bardot. Fue un gran éxito y consolidó la imagen de Brigitte Bardot como símbolo sexual y figura de la contracultura de los años 60, reflejando el espíritu de la época.
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