«El amor», escribió el propio Truffaut, «es el único argumento posible, el argumento de los argumentos. Se podría afirmar estadísticamente que nueve de cada diez películas tratan sobre el amor. . . y no me parece suficiente». Nouvelle Vague, la nueva película de un hiperactivo Richard Linklater estrenada el mismo año y poco después de la maravilla Blue Moon, trata más de Godard que de Truffaut, pero la cita, aunque sea por una vez, corresponde ahora al segundo. Y es que, ante todo, de lo que realmente se ocupa el autor de la nueva obra de Boyhood es del amor. Y del cine. Y desde que lo somos, ambos nos sentimos atraídos y atraídas por el cine de amor. De Carlos del Amor, de momento, no, pero todo llegará. . Seguir leyendo
El director estadounidense renuncia a una gran pleitesía un tanto narcisista para Al final de la escapada, la película que decidió ser director de cine.
«El amor», escribió el propio Truffaut, «es el único argumento posible, el argumento de los argumentos. Podría afirmarse estadísticamente que nueve de cada diez películas tratan sobre el amor. . . y no me parece suficiente». Nouvelle Vague, la nueva película de un hiperactivo Richard Linklater estrenada el mismo año y poco después de la maravilla Blue Moon, trata más de Godard que de Truffaut, pero la cita, aunque sea por una vez, corresponde ahora al segundo. Y es que, ante todo, de lo que realmente se ocupa el autor de la nueva obra de Boyhood es del amor. Y las películas. Y, ya que estamos, del amor al cine y del amor al cine. De Carlos del Amor, de momento, no, pero todo llegará. . Cuenta Linklater que hace tiempo, con apenas 20 años y recién llegado a la ciudad, imaginaba su vida como novelista o dramaturgo. «Para mí, el cine era Hollywood. Me gustaban mucho las películas, pero nunca pensé en hacerlas yo mismo. Pero cuando vi el final de la escapada, pensé: ‘¿Es posible? ‘. Esa libertad me fascinó. No sabía nada de cine, pero pude sentir lo genial, alegre y revolucionaria que era la película». La declaración del director explica exactamente el porqué de esta cinta. Y ese motivo no es otro que saldar una cuenta pendiente, una cuenta de, efectivamente, amor. . Nouvelle Vague es, en un sentido clásico y riguroso, cine dentro del cine. Como las Meninas. Como el momento del Quijote en el que Alonso Quijano se sienta a nuestro lado y confiesa el libro que narra su aventura. Como en el tercer acto de Hamlet donde se representa la muerte del rey ante el nuevo rey. O como, y sin movernos del cine, la noche americana, de nuevo Truffaut, o Fellini 8 1 / 2 o, a su manera, Histoire]s du cinéma, del propio Godard. Nada que ver, aunque se ocupe del mismo tiempo y personaje, con Mal Genius, de Michel Hazanavicius. Básicamente, lo que hace Linklater es recrear, haciendo coincidir el mismo estilo y la misma forma narrativa, el proceso de creación de Al final de la huida de las primeras dudas de su amargado director viendo cómo sus compañeros se convierten en directores de éxito hasta su triunfo final en carne de revolución. Allí están todos los personajes de la revista Cahiers du Cinema, y allí están todas las leyendas de un cine que acababa de nacer, y ya era la misma leyenda. «La réalité n’a pas de racquard», dit le personnage de Godard avec la bandère du nouveau bien enlevée. El dispositivo utilizado por Linklater es tan fascinante como fácil de querer. Se trata, en rigor, de identificar el terreno común de lo compartido. Y hacerlo desde el respeto, la añoranza e incluso una ligera y nada amarga melancolía. A los actores les chirría algo porque ni Belmondo ni Seberg son interpretables, pero la nave va. En su lugar, Guillaume Marbeck actúa como Godard. En fin, es como ver el making of de la película que todo cambió con el estilo precisamente de ese cambio. Le gusta lo ingenioso, se enamora de lo tierno y lo entusiasta porque no hay más remedio. Pero, en justicia, no todos son parabienes. En verdad, hay mucho de falso en convertir lo que era el emblema de la ruptura de todas las reglas en una especie de eucaristía pagana para cinéfilos boomer a un paso de la jubilación. La Nouvelle Vague se limita a celebrar y festejar de un modo tan enérgicamente moderno que todo el mundo ansía el cliché. Ni cuestiona, ni analiza, ni reivindica. Aquello que con tanto cuidado y acierto analizaron los sociólogos canadienses Joseph Heath y Andrew Potter en Rebelde vende -donde quedaba claro que la contracultura había pasado de ser una amenaza para el sistema a un objeto más de consumo- parece tener en esta película el anuncio promocional que le faltaba. Esto último suena muy duro, quizá injusto, pero es así. Es exacto decir que no debemos enfurecernos. Y es cierto, de nuevo, que, a estas alturas, nadie puede discutirle a Linklater ni el derecho a hacer la película que le conviene ni nada. Él ha querido ofrecernos su particular homenaje al cine que le hizo ser lo que es y es bien nacidos para ser Linklaterianos. Adelante con el amor. . Dirección: Richard Linklater. Intérpretes: Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin. Duración: 105 minutos. Nacionalidad: Francia.
Cultura
