En un cine como el español, tan devoto de lo nuevo, tan obsesionado con los debutantes, tan en busca de los puntos que conducen a la subvención para la ópera principal (todo lo que se dice), lo menos sorprendente es una primera película de un director. Y, sin embargo —y ahí está la contradicción—, si no hay sorpresa, no hay premio. Se diría que la situación es bastante similar a un callejón sin salida: todo el mundo está decidido a sorprender en un mercado (o, mejor dicho, espacio, país o lugar) saturado de películas que, por ley y por principio, son sorprendentes. «El hijo malo», de Jaime Lorente, es un debut. Primera sorpresa. Pero no solo una. Se trata del debut de un actor muy conocido que ahora se estrena como director. Segunda sorpresa. La tercera, que la hay, viene de la mano de una historia con aires de western rural que quiere ser a la vez retrato social, melodrama familiar, thriller de mafiosos y, si hace falta, incluso tragedia griega con murciélagos. Para que no falte ni siquiera «El niño de Elche». De hecho, la tercera sorpresa es un catálogo de sorpresas tan sorprendentes que, antes que sorprender, resultan abruptas.
El actor de «La casa de papel» sorprende en su primera película con un ejercicio cinematográfico caótico, intenso y apasionado que deja a todo el mundo alucinado
En un cine como el español, tan devoto de lo nuevo, tan obsesionado con los debutantes, tan en busca de los puntos que conducen a la subvención para la ópera prima (todo lo que se dice), lo menos sorprendente es una ópera prima de un director. Y, sin embargo —y ahí está la contradicción—, si no hay sorpresa, no hay premio. Se diría que la situación es bastante similar a un callejón sin salida: todo el mundo está decidido a sorprender en un mercado (o, mejor dicho, espacio, país o lugar) saturado de películas que, por ley y por principio, son sorprendentes. «El hijo malo», de Jaime Lorente, es un debut. Primera sorpresa. Pero no es la única. Se trata del debut de un actor muy conocido que ahora se estrena como director. Segunda sorpresa. La tercera, que la hay, viene de la mano de una historia con aires de western rural que quiere ser a la vez retrato social, melodrama familiar, thriller de mafiosos y, si hace falta, incluso tragedia griega con murciélagos. Para que no falte ni siquiera «El niño de Elche». De hecho, la tercera sorpresa es un catálogo de sorpresas tan sorprendentes que, antes de sorprender, resultan abruptas.
De hecho, si algo define, para bien y para mal, a *El hijo malo* es su empeño en que cada segundo no pase desapercibido, en no ser indiferente, en sacudir al espectador en todos los planos. Y eso, como decíamos, es bueno porque, una vez más, resulta asombroso. Y cansino precisamente por la misma razón: demasiado sorprendente. Lorente lleva a cada uno de sus personajes al límite de sí mismos en un ejercicio cinematográfico que a veces se vive con pasión, a veces con locura, a veces con gritos, cuando quiere con un lirismo descarado y siempre con el culo al borde del asiento. Nadie puede acusar a la primera película de Lorente de no ser un debut por cada uno de sus poros.
Basada en la novela de Salvador S. Molina, la película cuenta la historia de un niño sin padre (drogadicto) ni madre (algo borracha), pero con una abuela del tamaño de un gigante. Encarnada por Susi Sánchez en una nueva muestra de talento, fervor y maestría, es esta última quien protege al niño de un mundo hostil hasta un extremo que, admitámoslo, roza la parodia. Con el paso del tiempo, será el joven —a quien Hugo Arbués interpreta con delicadeza— quien cuide de la madre de su padre y de todas y cada una de las heridas de la herencia recibida. Digamos que es en esta relación de cuidado, atención y simple afecto donde el hijo malvado, en su mejor momento y sin atisbo de contradicción, realmente sorprende. Lo que sigue es una historia de redención con aires de western agrio y amargo, una historia de liberación que es también de perdón, una historia violenta, sinvergüenza, ruidosa, febril, caótica y muy visceral. Demasiado.
El resultado es una película enfática, colosal y algo desenfocada que, en su empeño por expresarse con voz propia, resulta prácticamente afónica. Sea como sea, sorpresas aparte e incluso con las cuerdas vocales rotas, bienvenida sea tanta pasión. Ni un segundo de paz.
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Director: Jaime Lorente. Hugo Arbués, Susi Sánchez y Miguel Ángel Puro como intérpretes. Duración: 106 minutos. Nacionalidad española.
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