Hay muchas razones para reinstaurar Kill Bill, y todas son probablemente culpables. La obra de Quentin Tarantino, una obra maestra que vino después de dos gigantes como Pulp Fiction y Jackie Brown, se imaginó como una película distinta de casi todo, incluida ella misma. Siempre fue controvertida, irrelevante, brillante y extremadamente desgastada. Su carrera de pastiche, remezcla y exuberante celebración de la nostalgia cinefólica más extravagante lo convirtió en un icono de culto, cuya propia esencia se tejió a partir de mil referencias a los propios fenómenos de culto. Culto tras culto, el cine resurgía como una experiencia contradictoria, tan pagana como mística. Entre la masturbación imparcial y el más básico y común de los placeres indecisos, se trataba de elevar al pervertido (antes de que el pervertido se convirtiera en una mercancía Wallapop) al nivel de una categoría apropiada. Leer más.
El estreno en 70 mm en edición completa de esta obra maestra retro postmodernista ofrece un puñado de innovaciones olvidadas junto con la presencia innegable de una actriz imponente en su forma más ferozmente inspirada.
Hay muchas razones para reinstaurar Kill Bill, y es probable que todas sean culpables. De principio a fin, la obra maestra del siempre polémico, irrelevante, brillante y cansadísimo Quentin Tarantino (una obra maestra que vino después de dos gigantes como Pulp Fiction y Jackie Brown) se imaginó como una película diferente a casi todo, incluida ella misma. Su carrera de pastiche, remix y exuberante celebración de la nostalgia cinefólica más extravagante la convirtió en un icono de culto, cuya propia esencia estaba tejida de mil referencias al propio fenómeno de culto. Culto tras culto, el cine resurgía como una experiencia contradictoria, tan pagana como mística. El objetivo era elevar lo extraño (antes de que lo extraño se convirtiera en una mercancía de Wallapop) al nivel de una categoría diferente, incorporando la masturbación imparcial y los placeres más básicos y cotidianos prohibidos. Gianni Vattimo, por ejemplo, en términos posmodernos, se refirió al «pensamiento débil» (weak thinker) para describir una filosofía que rechaza los fundamentos metafísicos robustos y renuncia a la idea de la historia (o la Historia) como una progresión unificada y lineal. No se trata en primer lugar de ceder al relativismo del todo o nada, sino de aceptar el reto de abrazar la multiplicidad, el cambio, la transitoriedad y la diferencia como fuente de sentido. Para ser precisos -y sin extender indebidamente la metáfora- Kill Bill como proyecto toma su fuerza de la propia debilidad del cine: una ideología que no abraza la santidad intocable del canon, sino la variedad lúdica de sus formas ilegítimas, violentas, machistas y explotadoras (todas igualmente culpables). Aquí, lo que importa no es el veredicto erudito del crítico (el arquetipo blanco heterosexual), sino el gesto de rennificación y reapropiación (transformar los tópicos antaño misóginos en un feminismo sangriento) para el placer liberador y cuasi terrorista del espectador descargado, sin obligaciones ni normas. Esta alegre mezcla cristalizó en el primer y segundo volúmenes, que se publicaron con seis meses de diferencia por razones puramente comerciales (sus 330 millones de dólares de recaudación mundial valen las elecciones) en 2003 y 2004. Sin embargo, en la mente de su creador, la película más larga de cuatro horas era simplemente eso: una película única, sin interrupción.
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