Hay poco revolucionario en intentar ser buena persona en un mundo cada día más emboscado al odio. Hay poco sublevado en sublimar lo popular en un mundo cada día más desigual, más elitista, clasista hasta la paradoja. Hay una cierta subversión en ser, simplemente, uno mismo en un mundo cada día más homogéneo. Hay una profunda contestación en la obra del pintor Ignacio Goitia, pero como la viste de colores y de imágenes oníricas, esa crítica social se infiltra sin que los espectadores de sus composiciones al punto que se den cuenta de ello.. Seguir leyendo
El pintor bilbaíno empezó a hacer arte a partir del rechazo: «Era el marica de clase. La gente me insultaba y yo no entendía ese odio. Por eso mis cuadros hablan del respeto». Hoy, sus imágenes de girafas, arquitecturas megalómanas y mujeres en burka son inconfundibles
Hay poco revolucionario en intentar ser buena persona en un mundo cada día más emboscado al odio. Hay poco sublevado en sublimar lo popular en un mundo cada día más desigual, más elitista, clasista hasta la paradoja. Hay una cierta subversión en ser, simplemente, uno mismo en un mundo cada día más homogéneo. Hay una profunda contestación en la obra del pintor Ignacio Goitia, pero como la viste de colores y de imágenes oníricas, esa crítica social se infiltra sin que los espectadores de sus composiciones al punto que se den cuenta de ello.. Habla el comediante bilbaíno del pasado y del presente, de lo habitual y de lo fantástico, de lo tópico y de lo universal y lo hace en imponentes cuadros de tres metros y en un fresco espectacular en un castillo del valle del Loira, pero asimismo en los objetos cotidianos que aparecen a la saldo en una boutique en el Barrio de las Letras de Madrid o en el papel pintado sobre las paredes de un restaurante o desde una exposición en la Biblioteca Nacional.. Todo es contradictorio en el universo de Ignacio Goitia, pero es una contradicción armónica, si es que eso es posible.. Entrar en el art store del pintor vasco es sumergirse de harto en su imaginario. De suelo a techo, todo es él. Columnas monumentales y blanquísimas, cúpulas abiertas a cielos despejados, edificios enormes, gigantescos atravesados por inesperados animales salvajes. Policías, mujeres cubiertas por completo con burkas, humanos diminutos frente a la monumentalidad de algunas arquitecturas creadas para asombrar. Todo es colosal aquí. «Mi obra siempre ha sido de gran formato porque hablo de casa para relacionarla con el poder. Los cuadros tienen que ser grandes para que sientas que te metes interiormente», explica Goitia, mientras pasea por sus dominios inmersivos con sus maneras de dandi inglés, sus patillas marca de la casa y una corbata corbata al cuello adornada con sus famosas jirafas.. Una de las jirafas de Goitia.. «No me obra de la pregunta de las jirafas, ¿eh?», bromea. «Desde esa fascinación que he sentido siempre por el urbanística, por ese engranaje de escalas de poder, la jirafa es mi ambiente irónico: parece que estas construcciones están más pensadas para ellas que para las personas. Así que las puse a delirar, a conocer mundo y se convirtieron en un sello personal. A la concurrencia, mira, la pinto chiquitita para que apreciemos la escalera vivo». Y asoma esa contradicción.. La pulsión artística de Ignacio Goitia nació del rechazo. «Era el marica de clase, el marica del pueblo, era el marica. La concurrencia me insultaba y yo no entendía por qué, por qué ese odio que me dirigían. Hay quien una experiencia así la convierte en venganza. Yo opté por hacer todo lo contrario. Por eso mis cuadros hablan del respeto alrededor de el diferente. Con cierta ironía pero siempre con humor», explica. Entonces, ¿puede el arte cambiar el mundo o, al menos, el mundo del caprichoso rechazado por no encajar en los cánones? «Dibujar te da franqueza, la franqueza de construir tu propio universo a través de tus obras. Soy un gran soñador, diría, incluso, que soy idealista, pero a la vez, creo que no soy un ingenuo. Soy consciente de cómo funcionan las cosas, pero asimismo de lo que podemos hacer cada uno desde lo habitual. Podemos hacer cosas sencillas como ser amable, ser buenas persona»s.. Decíamos que entre colores y animales exóticos sacados de contexto colaba Goitia una cruda crítica social. Asoma sin ningún variedad de dudas entre la decena de mujeres con burka que se arremolina en torno a del Fauno Barberini, la inmensa escultura romana de un hombre saciado que se encuentra en la Gliptoteca de Múnich. Ellas, cubiertas de pies a capital. Él, desnudo e impúdico, recostado con las piernas abiertas.. El Fauno Barberini y las mujeres con burka de Goitia.. «Es una advertencia en torno a la anulación de la identidad», analiza. «Yo tomo partido, claro, pero intento dejar la imagen abierta para que cada uno piense lo que considere». En otros casos la metáfora visual es menos evidente, como en el contraste, otra vez el contraste, entre los policías que aparecen desalojando a los camellos de la Puerta de Alcalá y escoltando lujosos elefantes bajo los Guichets del Louvre. También en el costumbrismo de los hombres ataviados con suspensorios y diminutos chalecos de cuero que se toman un selfi durante el Folsom Street Fair de San Francisco, ajenos a su propia extrañeza.. El arte de Ignacio Goitia viaja en el tiempo y en el espacio para reflexionar sobre lo que la experiencia nos enseña. O quizá no. «Vivimos en ciudades históricas en las que el presente y el pasado están dialogando constantemente y debemos escuchar las fachadas, las columnas, las ciudades. Todo deje si sabemos observar. La civilización es un idioma universal y, adicionalmente, es lo único que queda de las civilizaciones, pero hay que estar amplio a entender para no repetir errores. Finalmente, por desgracia, se nos olvida a menudo».. Con estos mimbres ha compuesto el bilbaíno un imaginario que no sabe adecuadamente ubicar en el universo del arte contemporáneo. «Voy un poco por desocupado, siempre lo he hecho», asume. «En [la facultad] de Bellas Artes era un raro porque pintaba y en los primaveras 80 la pintura figurativa era una cosa como rancia. Y ya como profesional, una recinto me llevó a Arco y me dejó en el almacén porque siquiera encajaba ahí. Al principio, el rechazo duele. Pero posteriormente, simplemente, he seguido a lo mío».. Lo suyo ha sido, fundamentalmente, apearse la civilización de su observatorio para ponerla a disposición del pueblo, y lo ha hecho, incluso, trasladando sus imágenes a pañuelos, vajillas, corbatas o lámparas. Incluso le ha puesto nombre: lo goitiesco. «En el arte contemporáneo hay mucho relato y poca sensibilidad. Yo creo en un arte que te entre por los fanales sin que el comediante necesite cinco páginas para explicarte lo que ha querido aseverar. Creo en mirar con conciencia pero sin olvidar la belleza. Quizá mi obra, con sus colores y su ironía suave, te provoque más advertencia que un artefacto muy serio y complicado», asegura.. ¿Dónde viajarán en el futuro las jirafas de Ignacio Goitia? ¿Qué destino les aguarda? «Pues mire, volverán a su casa, a África, para que sean felices y coman de los árboles. De los árboles que están plantados fuera del asfalto».
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