El escritor, guionista y director de cine español Gonzalo Suárez falleció el martes en su domicilio de Madrid a los 92 años, según informaron fuentes de su familia.
El escritor, guionista y director de cine español Gonzalo Suárez falleció el martes en su domicilio de Madrid a los 92 años, según informaron a Efe fuentes de
El cineasta y escritor Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934) falleció a los 92 años, siete meses después de recibir el Goya de Honor de la Academia de Cine de Barcelona. Ese premio rinde homenaje a una carrera prolongada y transgresora que comenzó en el arte y el ensayo y que subvirtió géneros y esquemas. «Remando a contracorriente», «El lado oscuro», «El detective y la muerte», «Epílogo» y «La Regenta» fueron rodadas por Suárez en 1966. En 2007 abandonó definitivamente su última película, «Oviedo Express». Suárez también fue guionista, periodista deportivo y ojeador de fútbol, y dejó casi 20 libros de narrativa y memorias. «Escribir es sentarse frente a uno mismo. El cine es acción, es conocer a gente», afirmó Suárez en una entrevista en THE WORLD en 2025, con motivo de la entrega de su Goya de Honor. «En el rodaje siempre me he sentido como en casa. No recuerdo ni un solo plano con el que no me haya sentido absolutamente cómodo. He tenido algún pequeño conflicto con algún actor cuya interpretación no acababa de entender, pero han sido cosas sin importancia… Dirigir es dar una expresión real a la imaginación y eso me entusiasma. Sé que solía ser teatral y quería evitar lo teatral. El reto consistía en aceptar que lo teatral era inevitable y encontrar resquicios, llevarlo a un panorama más amplio». Suárez también fue guionista, periodista deportivo y ojeador de fútbol, y dejó casi 20 libros narrativos y memorias. «Escribir es sentarse frente a uno mismo. Cuando se hizo público que le habían concedido el Goya de Honor, Suárez declaró en una entrevista en THE WORLD en 2025 que «el cine es acción, es conocer a gente». «En el rodaje siempre me he sentido como en casa. No recuerdo ni una sola toma en la que no me haya sentido absolutamente cómodo. He tenido algún pequeño conflicto con algún actor cuya interpretación no acababa de entender, pero han sido cosas sin importancia. . . Dirigir es dar una expresión real a la imaginación y eso me entusiasma. Sé que tendía a ser teatral y quería evitarlo. En su intervención tras recibir el premio, Suárez defendió el cine y explicó que, en cierto modo, su discurso hacía referencia al «primer bisonte que nuestros antepasados pintaron en las cavernas». «Estoy absolutamente orgulloso de ver que el cine ha sobrevivido a las redes y a las cavernas. Pero me veo obligado a reconocer que, por el momento, el bisonte soy yo», añadió. Suárez también fue un personaje diferente en el cine español, abierto al mundo, travieso y bromista: «Mis planes iniciales eran inventar el cine. Como no sabía cómo hacer cine, quería inventarlo», declaró en EL MUNDO. «En Aoom, por ejemplo, pensé en hacer películas como cuadros impresionistas. Quería que la pincelada importara tanto como el tema. La película tuvo mala acogida en el Festival de San Sebastián, pero me llevó a conocer a Sam Peckinpah. Me gustaban mucho las películas de Ingmar Bergman. Quizá hoy en día ya no sienta la misma pasión. Y la serie negra de Bacall y Bogart me influyó en el tono de lo detectivesco y lo macabro. Pero siempre navegué como un explorador, no como un viajero que se dirigía a un destino concreto». Unos años antes, en 2019, en un curso dedicado a la trayectoria literaria de Suárez en la Universidad de Verano de El Escorial, Suárez explicó su trayectoria como escritor. Aquel verano, Juan Bonilla se propuso, en su libro Trece por trece (1964), explicar su importancia: «Hay dos formas de leerlo: una, según la fecha de publicación, y la otra, sin tener eso en cuenta. En ambos casos, la obra sale a la luz viva y deslumbrante, pero si se tiene en cuenta la primera fecha —la época del realismo social en España, en la que Barral no quería publicar el libro porque sonaba a húngaro—, uno no puede sino quedarse francamente alucinado al comprender que Gonzalo Suárez era la modernidad. Mezcla la alta cultura y la cultura popular de manera natural, parodia los géneros baratos —el terror, la novela policíaca, el apocalipsis— y se entrega a auténticas juergas de lo absurdo de acuerdo con el razonamiento puro. Y juega, no deja de jugar a lo largo de todo el libro. Aunque en la segunda edición (en 1970) se citaron los nombres de Poe y Lovecraft como sus maestros, el libro tiene en realidad mucho más que ver con una tradición nuestra que la Guerra Civil interrumpió: la encabezada por Gómez de la Serna, que es el único autor español citado en las 13 citas del libro». »
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