El verdadero estado de una persona es pensar con las manos. La frase es de Jean-Luc Godard —¿de quién si no? — y aparece en el frontispicio (recitada por él mismo con su voz ya quebrada) de *The Image Book* (2018). El cineasta de las frases abrumadoras, más que brillantes, exige así el acto físico de crear cine mediante el ejercicio manual y artesanal de cortar, golpear, superponer y fundir sonidos e imágenes, así como un acto de pensamiento en sí mismo. El montaje no es solo una técnica con el único fin de construir una narrativa, sino también una forma tangible de reflexión, filosofía y relación con la historia. Alguien (no necesariamente el propio Godard) podría llegar a la conclusión de que, de todas las formas imaginables de cine, ninguna está tan cerca de las manos como la animación, si se sigue esta línea de razonamiento. Y de entre todas las demás formas posibles de animación, ninguna es tan carnal y está tan ligada a la experiencia táctil como la que se construye paso a paso, dibujando fotograma a fotograma, hasta que se produce el extraño milagro del movimiento a través del tiempo —un período creado y concebido— al que hemos llegado con nuestras manos.
El español Raúl García y el singapurense Ervin Han recrean a mano una epopeya romántica en medio del fragor de la Segunda Guerra Mundial que devuelve a la animación la sabiduría artesanal frente a la IA
El verdadero estado de una persona es pensar con las manos. La frase es de Jean-Luc Godard —¿de quién si no? — y aparece en el frontispicio (recitada por él mismo con su voz ya quebrada) de *The Image Book* (2018). El cineasta de las frases abrumadoras, más que brillantes, exige así el acto físico de crear cine mediante el ejercicio manual y artesanal de cortar, golpear, superponer y fundir sonidos e imágenes, así como un acto de pensamiento en sí mismo. El montaje no es solo una técnica con el único fin de construir una narrativa, sino también una forma tangible de reflexión, filosofía y relación con la historia. Alguien (no necesariamente el propio Godard) podría llegar a la conclusión de que, de todas las formas imaginables de cine, ninguna está tan cerca de las manos como la animación, si se sigue esta línea de razonamiento. Y de entre todas las demás formas posibles de animación, ninguna es tan carnal y está tan ligada a la experiencia táctil como la que se construye paso a paso, dibujando fotograma a fotograma, hasta que se produce el extraño milagro del movimiento a través del tiempo —un período creado y concebido— al que hemos llegado con nuestras manos. . La violinista, del español Raúl García y el singapurense Ervin Han, hace bueno el precepto de Godard a lo largo de sus casi dos horas de duración sin desfallecimiento posible. Se cuenta la historia de una pareja de violinistas separados por la guerra. Un periodista que investiga el origen de un viejo violín descubre de repente enredada entre sus cuatro cuerdas una historia de amor; un romance que arranca en el Singapur de 1941 poco ante de la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. En el fragor de la ocupación, él se unirá a la resistencia con la promesa de regresar. No será así y ella, convertida en estrella, recorrerá durante los siguiente 20 años los escenarios del mundo con la lejana esperanza del reencuentro.. Con este punto de partida más propio de un melodrama de Douglas Sirk, la película que, por cierto, ganó en el Festival de Annecy avanza por la pantalla empeñada en tocar la piel misma de la retina, que también lo es de la emoción. El gusto por el detalle con cada dedo de la virtuosa intérprete en el sitio correcto, con cada corchea en el lugar preciso y con cada color a un paso del estallido guían un trabajo tan ortodoxo en las formas como intenso, sabio y meticuloso. La violinista se disfruta como un espectáculo que a su modo devuelve al cine animado la virtud del pensamiento ejercitado desde las manos, desde la conciencia clara del valor de lo único, de lo que no puede ser ni imitado ni memeficado ni bastardeado con Inteligencia Artificial. Bien es cierto que el exceso de celo hace que el relato, tan pendiente siempre del detalle y de la respiración de la música, por momentos se antoje reiterativo. Sea como sea, lo que queda es cine empeñado en atrapar el tiempo con las mismas manos como se recoge el agua de una fuente. Es así.. —. Directores: Ervin Han, Raúl García. Guion: Ervin Han, Jordan Katherine See. Música: Ricky Ho, Isabel Latorre. Duración: 114 minutos. Nacionalidad: Singapur.
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