Estrella Morente, que nació en Las Gabias en 1980, recuerda dos lugares muy distintos de Granada de sus primeros años. La primera atracción es el Paseo de los Mártires, situado a los pies de la Alhambra, que ahora incluye la residencia de Manuel de Falla, abierta al público, lo que permite a los visitantes ver sus objetos personales, recuerdos y medicamentos. El segundo lugar es la Huerta de San Vicente, actualmente un amplio espacio abierto, diferente del parque actual, que sirvió de residencia de verano a Federico García Lorca. Como si fueran dos lugares sagrados, su padre la llevaba allí a jugar, y ella se veía envuelta en algo.
La música interpreta una versión de «El amor brujo», de Manuel de Falla, acompañada de conocidas melodías compuestas por Federico García Lorca.
De su infancia en Granada, recuerda Estrella Morente (Las Gabias, 1980) dos lugares situados en extremos opuestos de la ciudad. El primero, el Paseo de los Mártires, a los pies de La Alhambra, con la casa de Manuel de Falla abierta al público para que todo el mundo pudiera ver sus tapas, sus objetos personales, sus medicinas… Y, el segundo, el Jardín de San Vicente, aún sin acondicionar, alejado del parque actual, donde Federico García Lorca tenía su casa de verano. Como si se tratara de dos lugares sagrados, hasta allí la llevaba para interpretar a su padre y algo se apoderaba de ella.
«Siento un respeto y una veneración enormes por esos dos artistas. Igual que los siento por mi padre», afirma la hija mayor de uno de los grandes renovadores del flamenco. Ahora la cantante, que ya en 2016 junto a Javier Perianes reunió las obras de Falla y Lorca en el álbum «Encuentro», repite la fórmula con la gira «Lorca, Falla y Estrella Morente: el fuego del alma española». Una obra que sirve para conmemorar el 150. º aniversario del compositor y también el centenario de la Generación del 27, con el poeta como gran referente.
En ese espectáculo, Estrella Morente recupera la versión de 1914 de *El amor de la bruja* de Falla, que cuenta con textos de María Lejárraga, precisamente una de las figuras menos reivindicadas de esa Generación del 27, ya que gran parte de sus obras fueron firmadas por su marido, Gregorio Martínez Sierra. «No seré la primera ni la última en darte visibilidad, sino una más de tus admiradoras. Esta obra es una cosa con sus textos y otra muy diferente sin ellos. Ahora me he dado cuenta de que toda mi carrera ha sido un continuo homenaje a las mujeres, ya que nací con esa fijación por reivindicar la figura femenina. Y para mí, las canciones populares de Lorca son un símbolo en mi trayectoria. Son un reto; con ellas veo lo que me queda por aprender».
- En la década de 1920, cuando Falla regresa con «El amor de bruja» tras su éxito en el mundo anglosajón, se dice que esto es la verdadera España.
- Para mí, Manuel de Falla debería ser el himno de España. Si pudiera elegir, elegiría cualquier pieza de «Amor de bruja». Si algo es España, está todo ahí. Este país es mágico y este hombre supo plasmar su grandeza, su colorido, su gitanez y su brujería, su deseo. . . Pero también hay lo que duele: la necesidad, la barbarie y el hambre. En esencia, la grandeza de una nación tan única como esta.
- ¿Son esa gitanez y esa brujería las que también han impulsado tu carrera?
- Tengo la brujería de Granada, de sus hogueras, de una ciudad que invita a pintores, poetas y compositores. Celebré mi boda en Los Chapitles, que está justo entre el auditorio Manuel de Falla y su casa. De niña jugaba en su casa. Y también recuerdo la Huerta de San Vicente, que ahora es un parque, y la casa de Federico, en la calle Descalzos. Así es como mi padre siempre nos ha tratado.
- Ese Federico que, en el 90. º aniversario de su muerte y a las puertas del centenario de la Generación del 27, parece aún más icónico de lo que siempre ha sido. Basta con fijarse en la gira «La Bola Negra».
- Federico era único para quienes le rodeaban, para Buñuel, para Dalí, para Brecht, para ese asesinato brutal, injusto y despreciable. Hoy es el artista más conocido de nuestro país y, si Los Javis ya hacen «La bola negra»… Recuerdo a mi padre cantando sus poemas que inspiraron a Omega. Cuanto más se reivindique a Lorca, mejor será el mundo.
- ¿Has venido a ver «La bola negra»?
- No me dio tiempo porque estamos en plena preparación, pero mis hijos han ido a ver a la gente de la universidad y veo el impacto que está causando. Iba a tener un papel en esa película, pero el rodaje me lo impidió y no pude estar allí por motivos de trabajo. Pude hacer el casting con Los Javis para el papel de Penélope. Es un orgullo para mí haber estado vinculada al nacimiento de esa obra porque son personas enamoradas de la figura de Federico.
- Pero podrías formar parte del gran fenómeno del momento y decirlo con tanta discreción.
- Aún no la he visto, pero estoy segura de que se habrá hecho con respeto y cariño hacia nuestro Lorca. Creo que Federico debería ser presidente, director y todo lo que pensamos de España, porque su sensibilidad es necesaria para este mundo convulso y corrupto y para esta sociedad podrida. Ni siquiera llegaron a enterrarlo, pero su voz resuena con más fuerza que nunca. Sé que las comparaciones son odiosas, pero mi padre siempre siguió su propio camino, estaba lleno de su espíritu y por eso cantaba tanto. Juntos llegaron muy lejos.
- Hablando de tu padre, han pasado 30 años desde «Omega», donde ya colaboraste. También hace 25 años de su primer álbum discográfico, «Mi cante y un poema». ¿Te pesa el apellido Morente?
- El apellido Morente es más un impulso que un peso. Ha habido quienes me han mirado con lupa por proceder de la casa de uno de los mayores creadores culturales de este país. Ser hija de Enrique Morente conlleva obligaciones morales, artísticas y humanísticas; tenemos que dar ejemplo y también asumir un compromiso con ese apellido. Pero si sigues el camino de sacrificio y trabajo que él nos marcó, todo va bien. Mi padre nos enseñó a escuchar lo constructivo y a respetar a los grandes maestros, pero a no hacer caso a los necios.
- Su hijo Curro ya es la tercera generación de la familia dedicada a la música. ¿Qué te hace sentir eso?
- Me emociona mucho ver cómo mis hijos siguen venerando a las figuras que su abuelo reivindicaba; son dos chicos discretos, que no están obsesionados con salir en público y que se dedican a sus estudios y al arte. Star estudia Diseño y a menudo voy a la universidad con ella para ver ese ambiente que tanto le habría gustado a mi padre. Y mi hijo Curro se ha convertido en un «músicazo» de los de verdad, como me dijo Eric Jiménez el otro día. Lo que me gusta es que es el más discreto cuando ensayamos. Con esto no les eximo de sus defectos, pero sí que salgo en defensa de los jóvenes, aunque nunca me haya quejado de ellos.
- Los tenemos aquí en Madrid manifestándose en estos momentos por la vivienda.
- Hay que apoyarlos porque lo están pasando mal. Está bien decir que solo están con el móvil. Habrá una sección que sí lo sea, pero otras partes no. Se les debería facilitar el acceso a conciertos y museos, ofrecerles oportunidades en los conservatorios y, además, poder vivir de forma independiente sin depender del dinero de sus padres. Creo que tenemos que tener esperanza en ellos porque hay gente muy preparada en esa generación y se lo estamos poniendo muy difícil.
- En los últimos meses se han ido Pepe Habichuela y Ricardo Pachón, dos de las referencias de una generación a la que también pertenecía su padre.
- Me llevo una parte de mi vida, de mi carrera y de mi infancia. Lo digo alto y claro, lo llevo en mi ADN porque fueron Morente, Paco de Lucía y Camarón quienes cambiaron el flamenco. Con ellos mejoró un poco y nos queda su legado. Para mí es un orgullo haber sido hija de Morente y formar parte de la familia de estas personas.
- ¿Alguna vez has pensado en lo que quedará de ti cuando ya no estés?
- Esto es algo que me da mucho vértigo; espero que me recuerdes como una buena persona y una buena madre, pero viendo cómo está el mundo. . . Si la gente ya se está inventando cosas para crear rumores. Estamos en la era del rumor y tenemos muy poco respeto por nuestros difuntos. Antes, cuando alguien fallecía, todo iba bien; hoy en día incluso se aprovecha la inteligencia artificial para inventarse versiones sobre la muerte de Federico. No sé hasta dónde vamos a llegar, pero vamos a estar bien ahora que estamos aquí y podemos gestionar nuestra historia.
- Sé que en la música siempre ha sido todo muy kamikaze. ¿Siempre has vivido mejor del riesgo?
- Sin riesgo, no hay emoción, no hay arte.
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